導(dǎo)讀：《無證之罪》作為一部網(wǎng)劇，國產(chǎn)表現(xiàn)得尤為驚艷。懸疑兇最導(dǎo)演不拘泥于原著，劇的崛起天津同城約炮（電話微信181-8279-1445）高端外圍預(yù)約快速安排30分鐘到達(dá)將罪惡之城從杭州搬到了哈爾濱（在劇中叫“哈蘇”），無證為出為一片純白的和白血色世界里發(fā)生的罪惡，平白增添了一份犯罪的夜追儀式感。

　　一部成功的國產(chǎn)影視劇，能夠為觀眾呈現(xiàn)出一個時代的懸疑兇最生態(tài)、一個行業(yè)的劇的崛起縮影。在這種鏡頭的無證為出記錄之下，每個一閃而過的和白小人物都有著自己的生存立場。

　　“如此雪夜，夜追最適合殺人了。國產(chǎn)”

　　《冰血暴》《獵殺風(fēng)河谷》《雪人》以及網(wǎng)劇《無證之罪》都選擇了在一片冰雪之中，懸疑兇最完成了一場頗具儀式感的劇的崛起殺戮。《無證之罪》作為一部網(wǎng)劇，表現(xiàn)得尤為驚艷。

　　導(dǎo)演不拘泥于原著，將罪惡之城從杭州搬到了哈爾濱（在劇中叫“哈蘇”），天津同城約炮（電話微信181-8279-1445）高端外圍預(yù)約快速安排30分鐘到達(dá)為一片純白的血色世界里發(fā)生的罪惡，平白增添了一份犯罪的儀式感。這部劇在描述犯罪和人心的同時，也將工業(yè)停滯時代下留給一個城市和一代人的創(chuàng)傷，刻畫得淋漓盡致。

　　《無證之罪》的反角李豐田，奉獻(xiàn)了全劇最驚艷的表演：

　　厚重到令人壓抑的冰雪，讓這部懸疑網(wǎng)劇瞬間變得氣場十足。憑借著不下于上星劇的制作水平和遠(yuǎn)超國產(chǎn)劇劇本的過硬質(zhì)量，《無證之罪》成為近年來國產(chǎn)懸疑劇最驚艷的亮相之一。

　　國產(chǎn)懸疑劇真的要崛起了嗎？

　　近十年，影視劇市場風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，諜戰(zhàn)劇、抗日劇、青春偶像劇、清宮穿越劇、唯美仙俠劇都挨個地翻紅，一度制霸熒屏。但在這些劇種中，卻始終沒有國產(chǎn)懸疑劇的身影。在很長一段時間里，觀眾對于國產(chǎn)懸疑劇的印象只是《少年包青天》《神探狄仁杰》之類的古代探案小說。

　　制造懸疑：從警匪刑偵劇開始

　　早在上世紀(jì)八十年代，大批電影人涌入市場試水創(chuàng)作的時候，我國就有了“懸疑”色彩的電影。1988年，由李少紅執(zhí)導(dǎo)的《銀蛇謀殺案》，曾當(dāng)過電影放映員的郝飛羽，由于心理變態(tài)，專門勾引少女到放映間，放出銀環(huán)蛇將她們咬死。在現(xiàn)在看來，這部cult片仍然非常先鋒。

　　九十年代，電視劇領(lǐng)域也產(chǎn)生了一批刑偵劇和警匪劇。與香港的《刑事偵緝檔案》不同的是，內(nèi)地警匪劇并沒有塑造出一個以警察為主角的職業(yè)劇，很多是改編自當(dāng)時的社會大案。

　　1999年的電視劇《12·1槍殺大案》，紀(jì)實式的拍攝手法、緊湊的劇情設(shè)置及其反映的社會問題，都達(dá)到了國產(chǎn)警匪劇的最高水平。

　　劇中西安刑警的本色演出加上精彩而真實的劇情，讓這部連續(xù)劇成為經(jīng)典。

　　但除了小部分佳作后，大多刑偵劇都免不了要樹立警察的高大形象，從而減少了電視劇的戲劇沖突。

　　同時，薄弱的劇情線、粗制濫造的場景和演技常年下線的演員也一直是內(nèi)地刑偵劇的三大弊病。經(jīng)過了長達(dá)十年的不上不下的尷尬局面，隨著互聯(lián)網(wǎng)影視的發(fā)展，網(wǎng)劇成為了另一個探索的出口。

　　2014年，第一部帶有懸疑色彩的網(wǎng)劇《暗黑者》在騰訊開播。改編于已成名之作《死亡通知單》，過硬的原著質(zhì)量讓一直備受批駁的薄弱劇情線嚴(yán)謹(jǐn)流暢了不止一點點。

　　在這種驚艷感的加持之下，大批懸疑小說開始被影視化，《心理罪》《十宗罪》《暗黑者》《美人為餡》《他來了請閉眼》《如果蝸牛有愛情》等網(wǎng)劇先后上架。

　　除了緊張刺激的劇情，劇中處處可見的黑色幽默也成為本片的一大亮點。

　　懸疑劇開始被產(chǎn)業(yè)化地輸出，雖然確實豐富了影視劇市場的類型，但也開始陷入了創(chuàng)作套路化的模式。

　　懸疑劇的劇本套路開始向兩個方向靠攏，一個是男主式，簡稱為“一個有心理陰影但專業(yè)知識很牛逼的男主，如何在好基友的幫助下戰(zhàn)勝自己心中的惡龍，打敗終極大boss”，比如《心理罪》和《法醫(yī)秦明》的男主走的都是這種套路。

　　另一個則是女主向的，又稱為懸疑純愛劇，宗旨就是一邊破案一邊發(fā)糖。至于懸疑？不存在的，詳情參見《他來了請閉眼》和《美人為餡》。


　　當(dāng)國產(chǎn)懸疑劇的進(jìn)化之路走到了這里，網(wǎng)友熟悉的吐槽聲也開始跟上了節(jié)奏。

　　雖然人設(shè)很帶感，劇情看起來也像是那么回事，但細(xì)節(jié)的頻頻出錯以及專業(yè)知識的不嚴(yán)謹(jǐn)再一次被現(xiàn)實打回原型。

　　懸疑劇的美劇化節(jié)奏和韓劇化制作一直是我國網(wǎng)劇制作的主要模仿要素，但在早期的網(wǎng)劇試水過程中，卻總是出現(xiàn)畫虎不成反類犬的水土不服感。

　　部分的懸疑類網(wǎng)劇帶著“史上最大尺度”“最血腥暴力”“突破禁忌”的標(biāo)簽而來，呈現(xiàn)出來的卻是裝逼氣質(zhì)撲出屏幕、劇情線一崩再崩的尷尬。譬如網(wǎng)劇《十宗罪》，懸疑類的硬劇情卻偏要凹出偶像的姿態(tài)和架勢，很難不讓人產(chǎn)生荒唐的感覺。

　　刻畫矛盾：小人物的掙扎至關(guān)重要

　　經(jīng)過《暗黑者》和《心理罪》等網(wǎng)劇的試水過后，今年的網(wǎng)劇市場交出了一份令人滿意的看片單。

　　從下半年開始，《河神》《白夜追兇》《無證之罪》先后刷屏。懸疑劇的類型也從單一的男主向或女主向轉(zhuǎn)為了一種群像式的刻畫。國產(chǎn)懸疑劇開始從專注于個人英雄式的刻畫，向時代群像式的書寫轉(zhuǎn)變。

　　以《白夜追兇》為例，它就是一部非常典型的、注重每一個小人物刻畫的犯罪懸疑劇。近幾年來，觀眾看過太多的小鮮肉、大長腿破案偵查的故事，陡然間出現(xiàn)這么一個大叔般的硬漢刑偵老手，那種陌生又接地氣的感覺，仿佛看到了另一個重案六組大曾。

　　但潘粵明飾演的關(guān)宏峰比大曾更具有故事性，沉靜的眼神、曲折的傷疤，潘粵明將一個標(biāo)準(zhǔn)中年人的形貌演繹出了塵封利劍昭天日的肅穆感。

　　這絕不是大叔時代下的審美濾鏡，而是一個經(jīng)歷過真實生活雕刻的硬漢魅力，而這一點，正是之前懸疑劇人物塑造中缺乏的要素。

　　過去的懸疑劇主角人設(shè)偏單一化，編劇習(xí)慣用完美和天才來營造影視劇的非現(xiàn)實性，將主角與現(xiàn)實生活完全區(qū)隔。

　　從《暗黑者》到《法醫(yī)秦明》，過目不忘的主角設(shè)定至少就有3個，天才型的智商更是每部劇的男主標(biāo)配設(shè)定。這種旁觀式的追劇模式，很難讓觀眾在人物身上尋找到共鳴的情緒。

　　對比之下，關(guān)宏峰更像市井之中走出來的人物，高冷的秦明反而顯得不太接地氣。

　　而《白夜追兇》這類劇以平凡人物為出發(fā)點，主角的機(jī)智沉穩(wěn)、屢破奇案是從過去數(shù)十年的豐富刑偵經(jīng)驗中得來，既不帶天才buff也不帶顏值buff，這種可觸摸的現(xiàn)實感能夠使觀眾在追劇的時候產(chǎn)生強(qiáng)烈的可接近感。這種沉浸式追劇，才會讓觀眾每時每刻都在為主角牽動心神。

　　《無證之罪》和《白夜追兇》作為今年最具代表性的兩部懸疑劇，除了小人物的刻畫與群像式的書寫，最值得肯定的是時代背景的完美融入。這種極具現(xiàn)實感的投射，才是真正讓我國的懸疑劇開始擁有自己本土化特色的最佳利器。

　　一部劇就是一個江湖。在這個江湖之中，不會只有主角的英雄式登場，也不會只允許絕對的是非價值觀存在。一部成功的影視劇，能夠為觀眾呈現(xiàn)出一個時代的生態(tài)、一個行業(yè)的縮影。

　　在這種鏡頭的記錄之下，每個一閃而過的小人物都有著自己的生存立場。

　　尺度是一把雙刃劍，它在切除一些東西的同時，也在促使創(chuàng)作者迸發(fā)出更具靈性的一面。在尺度的框架之下，我們也在期待著國產(chǎn)懸疑劇有這樣的進(jìn)化。

　　將人物的悲喜融入時代的厚重，讓人物在現(xiàn)實世界具象地生活。它包含小人物的掙扎，上位者的鉆營，在位者的弄權(quán)和無數(shù)的政治平衡犧牲品。

　　這種有張力、有平衡的懸疑范，才能叫觀眾真正過癮。

(責(zé)任編輯：休閑)